Programa "adaptado" a los libros de ediciones posteriores a 2002 (espero no haberme liado con tanto cambio
)
I. TEORÍA CINEMATOGRÁFICA
1. Los pioneros y la constitución del cine como Arte.
-“Elementos del lenguaje audiovisual”, Capítulo 1
-“La invención del cine y la obra de los pioneros”, Capítulo 14. Este apartado ha de estudiarse en su totalidad.
-“El estatuto artístico del cine”, Capítulo 15. Sólo han de estudiarse los siguientes apartados:
-15.1 “La legitimación del Film d’Art y el cine literario de los orígenes”.
-15.2. “Ricciotto Canudo y las teorías artísticas del silente” + Manifiesto de las Siete Artes incluido en el apéndice de este tema.
-15.4. “El director cinematográfico: artesanía y autoría”.
2. La evolución de las técnicas cinematográficas.
-“Los Modos de Representación Primitivo e Institucional”, apartado dentro del Capítulo 15 (pg. 240).
-“El sistema de los estudios y las transformaciones del sonoro”, Capítulo 12. Sólo han de estudiarse los siguientes apartados:
-12.4. “Las formas primitivas de color y sonido. La invención del sonoro.”
-12.5. “Transformaciones en la producción y en la estética fílmica.”
-12.6. “Las versiones múltiples y la resistencia al sonoro”.
3. Teorías del cine, modelos de narratividad y recepción.
Para el apartado Teorías del cine:
-“Las vanguardias: del impresionismo al surrealismo”, Capítulo 16. Solamente han de estudiarse los siguientes apartados:
-16.1. “Las vanguardias artísticas y el cine”.
-16.5. “El cine dadaísta y surrealista: Luis Buñuel”.
-“El expresionismo alemán y su evolución”, Capítulo 17. Sólo habrán de estudiarse los siguientes apartados:
-17.1. “El expresionismo y El gabinete del doctor Caligari”.
-17.2. “El sistema de producción de la UFA y los directores F.W. Murnau y Fritz Lang”.
-“La dialéctica del cine soviético”, Capítulo 18. Sólo habrán de estudiarse los siguientes apartados:
-18.1. “Experimentación y revolución del cine soviético”.
-18.2. “La Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS) y el experimentalismo de Lev Kulechov”.
-18.3. “Serguei M. Eisenstein y la teoría del montaje”. Lectura del texto El montaje de atracciones incluido en el Apéndice de este tema.
-Para el apartado modelos de narratividad:
-“El relato cinematográfico”, Capítulo 2. Sólo se estudiarán los siguientes apartados:
-2.1. “Las dimensiones del relato”. -2.2. “El narrador: voz narrativa y punto de vista”.
-2.3. El tiempo del relato: orden, duración y frecuencia.”
-2.4. “Los existentes: personajes y escenarios.”
-“La madurez del relato fílmico con David Wark Griffith”, cuarto apartado del Capítulo 19, “El cine narrativo europeo y americano”.
-Para el apartado de recepción, los contenidos se encuentran el apartado “El proceso de recepción” del libro de Sánchez Noriega, Capítulo 4. Sólo se estudiarán:
-4.1. “Perspectivas de teorización del rol del espectador”.
-4.2. “La constitución del público y sus determinaciones.”
-4.3. “El público del cine comercial actual.”
II. GÉNEROS
4. Cine histórico, bélico y ciencia-ficción.
-Para el apartado de cine histórico y bélico:
-“El cine bélico: memoria de todas las guerras”, Capítulo 10.
-“El péplum y el colosal”, dentro de 10.5.
-Para el apartado de cine de ciencia-ficción, los contenidos se encuentran en “El cine fantástico y de terror” del libro de Sánchez Noriega, Capítulo 10.1, concretamente la segunda mitad (pg. 173).
5. Sonrisas y lágrimas: Comedia, drama y cine musical.
-Para el apartado de comedia:
-“El burlesco. Mack Sennet, Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd”, el sexto apartado del Capítulo 6 “Tipologías y géneros cinematográficos” (pg. 106).
-“La comedia clásica americana, la screwball comedy y el humor absurdo” en el Capítulo 9 (pg. 141).
-Para el apartado de drama, los contenidos se encuentran en “El drama y el melodrama. Las especializaciones”, Capítulo 9 (pg. 138).
-Para el apartado de cine musical, los contenidos se encuentran en “El apogeo musical”, último apartado del Capítulo 9 (pg. 148).
6. Terror y Cine Negro.
-Para el apartado de cine de Terror, los contenidos se encuentran en “El cine fantástico y de terror” del libro de Sánchez Noriega, Capítulo 10.1, concretamente la primera mitad.
-Para el apartado de cine negro, los contenidos se encuentran en el apartado del libro de Noriega “El criminal, la intriga y el cine negro” en el Capítulo 10 (pag 158).
III. CINE Y SOCIEDAD
7. El modelo Hollywood y las grandes producciones.
-Capítulo 13, “Producción y estrellato en el cine clásico americano”. Este apartado ha de estudiarse en su totalidad.
-Cuarto apartado del Capítulo 26 (26.4., pag. 376), “Las singularidades de Orson Welles”. Sólo hay que estudiar a Welles.
8. Cine de autor en Europa y Estados Unidos.
-Capítulo 30, “La modernidad cinematográfica y los nuevos cines”. Se estudiará completo.
-Capítulo 31, “La Nouvelle Vague”, estudiándose sólo los siguientes apartados:
-31.1. “La crítica al cine de qualité y la renovación generacional”.
-31.2. “Factores del origen de la Nouvelle Vague”.
-31.3. “Los operadores y los rostros emblemáticos”.
-31.4. “La ruptura de Godard y el cine de Truffaut”.
-Capítulo 36 “Transformaciones en el cine norteamericano”, solamente el apartado titulado “La Escuela de Nueva York y el New American Cinema: John Cassavetes, Shirley Clarke, Jonas Mekas, Paul Morrisey y Andy Warhol”.
9. El Cine plural a partir de los años 80.
-Capítulo 40, “El cine de la posmodernidad y los cambios tecnológicos, concretamente en los apartados:
-40.1. “El paradigma posmoderno y sus consecuencias para la estética y el cine.”
-40.2. El cine posmoderno: Peter Greenaway, Pedro Almodóvar y Atom Egoyan como modelos”.
-40.3. La nueva retórica y barroquismo visual.
Y espero que el ED nos guíe un poco más cuando se abran los cursos virtuales. Hasta el tema 10 del libro yo creo que podemos avanzar sin complejos... saltándonos el cine documental, menos mal 
) La crítica cinematografica:tipos, funciones y requisitos
) : Estéticas formalistas (Hugo Münsterberg, Rudolf Arnheim y Bela Balasz). El realismo de Siegfried Kracauer y André Bazin. Una aproximacion fenomenologica: el cine y lo imaginario en Edgar Morin. De las gramáticas del cine a la semiótica: Jean Mitry y Christian Metz. El aparato cinematográfico y las teorias psicoanalíticas y feminista. Aproximaciones narratológicas, neoformalista y semiopragmática (aaapasionante...)
jope no queda mucho tiempo y es muy extenso. Bueno, ya me conoceis, yo siempre veo el vaso medio vacío. 
. Es interesante, pero bastante tostón, me está resultando muy difícil sintetizar. 
